一、美学的哲学基础
人类不同于动物就在于有思想和能制造工具。在人类文明进程中的工具时代(从250万年前到5万年前的旧石器时代以及从5万年前到6000年前的新石器时代)，人类为了生存逐渐摆脱了茹毛饮血、巢穴群居以采集为主的原始生活，进入了以渔猎、畜牧、熟食和农耕的时代，并且从母系社会向父系社会过渡，形成了结社和氏族社会。在进化的过程中，人类必然要思考大自然的日月星辰、风雨雷电，生物的生长、衰老和生殖等现象以及人的个体和社会群体之间的关系，逐渐孕育了原始的哲学思想。
1、西方的哲学基础
西方哲学发端于公元前十世纪至三世纪的古希腊时期。公元前五世纪时，古希腊进入盛世，公元前331年，希腊亚历山大大帝征服了古波斯帝国。古希腊工商业和航海业的发展推动了文化艺术和哲学的繁荣，出现了一批对西方文明产生深远影响的哲学家。其中最著名的有毕达哥拉斯(Pythagoras, 前582-500)、苏格拉底(Socrates，前469-399)、柏拉图(Plato，前427-347)以及亚里士多德(Aristotle，前384-322)等人。
在古希腊时期，许多自然现象还没有科学的解释，但古希腊的哲学家们凭借天才的直觉已经认识到自然界的万物都处于不休止的运动变化中，产生了最初的天文学、气象学、生物学和数学。毕达哥拉斯认为“万物都是由数所组成的和谐整体，美就在于数量的适当比例和和谐。”苏格拉底则认为“衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑”，即崇尚美的社会标准或“功能美”。柏拉图作为西方政治哲学的启蒙者，为当时的奴隶主民主制度确立了国家和政治的理念，即人和社会的关系准则。而在美学方面，他认为“理念是万物之本，也是美的本源，艺术美是对理念美的分享。”亚里士多德被誉为古希腊最伟大的哲学家和科学家，他作为客观唯物主义的代表人物并不赞同他的老师柏拉图的客观唯心主义的“理念说”，而认为“美的本质不在所谓的理念中，而在具有完整形式的对象中”，并把“秩序、匀称视为形式美的法则”，即强调“形态美”。
公元284年，古希腊被罗马帝国征服，成为东罗马帝国的一部分。在古罗马时期，神学和宗教占据统治地位，上帝被尊崇为美的根源。作为新柏拉图派的古罗马哲学家普罗提诺斯(Plotinus，公元204-270)提出“神才是美的来源”。圣·奥古斯丁(St. Augustine，公元354-430)则说“上帝是一切事物美的根源”。
公元476年,西罗马帝国被北方日耳曼民族打败, 欧洲进入了中世纪封建时期，这是一段长达一千年的骑士和神权专制的黑暗时期。一直到十五世纪意大利文艺复兴时期的意大利人Alberti将美定义为“各部分的和谐统一”，又重新发扬了古希腊哲学家毕达哥拉斯的美学理念。
十八世纪兴起的西方古典唯心主义哲学家学派有德国的鲍姆加登(Baumgarten，1714-1762)、康德(Kant，1724-1804)和黑格尔(Hegel，1770-1831)，以及康德的学生叔本华(Schopenhoner，1788-1860)。西方唯物主义哲学学派则有英国的柏克(Burke，1729-1797)、狄德罗(Diderot，1713-1784)和十九世纪的俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基(Чернышевский，1828-1889)。鲍姆加登被誉为西方美学之父，他在1750年所著的《美学》一书中宣扬“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术理论”。康德则认为“一个客体表象的美学性质是纯粹主观方面的东西”。黑格尔建立了完整的唯心主义美学体系，他认为“美是绝对理念通过人的心灵外化为感性形象，即美是理念的感性显现”。
如果说，德国的唯心主义哲学代表了维护中世纪神权封建统治的保守思想，那么英国的哲学家则代表了新兴资产阶级和工业革命萌芽时期的唯物主义美学体系，也继承和发展了古希腊哲学中的朴素唯物论。柏克认为事物多样的变化品质是构成美的原因。狄德罗则认为“美是事物本身的属性，是存在于我们身外的”。车尔尼雪夫斯基更是提出了“美是生活”的著名论断，他强调美的客观性，认为美不能离开人和人的活动而独立地存在。
在十八世纪工业革命之前，生产力低下，科学技术也不发达。广大贫苦人民不能掌握自己的命运，也敬畏自然界的神力，只得寄托于宗教迷信和梦想来世的转运。皇权和神权也要依靠宗教和唯心主义的自然观和社会观来维护专制统治。虽然有少数先驱的学者趋向唯物主义，但力单势薄，终究抵抗不了宗教法庭的摧残和压迫，如伽利略(Galileo，1564-1642)和布鲁诺(Bruno,1548-1600)关于“日心说”的遭遇。
哲学唯心主义和唯物主义的争论存在了二千多年，恩格斯(Engels，1820-1895)在《自然辩论法》一书中对当代自然科学的伟大发现和重要成果作了哲学的总结，为唯物主义战胜唯心主义奠定了基础，同时又吸取了黑格尔辩证法的合理核心，终于建立了认识自然界的唯一正确的方法—唯物辩证法。
恩格斯的战友，伟大的马克思(Marx，1818-1883)则在社会科学领域代表当时被压迫的工人阶级建立了辩证唯物主义的历史观和马克思主义学说，并在此基础上形成了先进的马克思主义美学理论。
2、东方的哲学基础
虽然中国进入以青铜器为标志的奴隶社会的夏朝(公元前2140年)比西方晚了近二千年，但发展很快，经过商和西周已达到奴隶社会的鼎盛期，《周易》中阴阳八卦已孕育着朴素的哲学思想。到了东周的春秋战国时期(公元前770-前221年)，中国社会开始从奴隶制向封建制的过渡，出现了诸子百家争鸣的文化思想繁荣，东方哲学由此发端，诸子中影响最大的当是儒家和道家。
儒家学派的创始人孔子(公元前551-前479)提倡仁义礼乐，主要追求人和社会的和谐统一。儒家的美学观念是“致用、目观、比德、畅神”，强调实用美、形态美、道德美和精神美，就是关于美和道德论理的统一。
道家学派的创始人老子(约公元前600-公元前500)则提倡道为宇宙万物之源，主要追求人和自然界的和谐统一，在事物对立的变化和统一中去创造美的境界。
老子的思想承黄帝的先绪，故又统称“黄老”。而孔子则宗周，两者并不相悖，而是相补的。五帝时代，社会较简单，因而道教主要是探索人和自然的关系；而夏商周三代则社会矛盾复杂，奴隶主之间战争频繁，因此儒家更关心人和社会的关系。然而，道教和儒教都认为宇宙天地是不断运动和变化的，都认识到阴阳的对立和统一。可以说，中国古代哲学已具有朴素的辩证法思想。特别是道家的思想更是充满原始的唯物主义自然观。因此，中国古代的美学思想至今仍闪耀着智慧的魅力。
综上所述，中国文化中尊崇的“实事求是”、“实践出真知”、“实践是检验真理的唯一标准”等都反映出唯物主义的真谛。而认为事物是不断运动而变化，承认物质第一性，也承认精神的反作用和主观能动性则是辩证法的精髓，两者相结合就形成了当代唯物辩证法的世界观。
二、桥梁美学的基本法则
1、多样与统一(变化与统一) (Varied & Unified)
这是辩证唯物主义美学的第一法则，因为世界就是变化多样而统一的。中国文化中的“和而不同”和“天人合一”思想以及希腊毕达哥拉斯的“和谐是杂多的统一”都是一个意思，即崇尚事物的多样性和变化，反对单调和划一，但又不能杂乱无章，而要在多样中求统一，统一中求变化。
德国著名的桥梁和美学专家莱翁哈特(Leonhardt)教授在他的专著中说“美可以在变化和相似之间、复杂和有序之间展示，从而得到加强”。可见，既复杂变化，又有序统一，在不雷同和不杂乱之间展现出丰富的层次和内涵正是给人以美的享受和心灵激荡的美学真谛。
我们在创造美的桥梁中应当以这一美学法则作为心中的信念，并在桥梁概念设计中贯穿始终，从而体现出桥梁设计中最重要的“创新美”。
2、比例与匀称(Ratio & Well-proportioned)
古希腊的毕达哥拉斯认为“数是事物的本质”、“美是和谐与比例”，这里的和谐就是前面所说的多样和统一，而比例则体现数学美，或者说，比例是美的重要法则。柏拉图也说“合乎比例的形式是美的”。中世纪意大利的达·芬奇也十分重视比例，他认为比例不仅存在于数字中，也存在于声音、重量、时间、位置之中。比例是一个相对数，美的比例可以表现出匀称、合度、得体，呈现一种“比例美”。
莱翁哈特说：“我们首先对物体的比例有所反应，即宽长比、高宽比，或这些尺寸和其在空间的深度之间的比例。”在桥梁概念设计中把握各种尺度之间的适当比例是十分重要的。比例不当将会给人以畸形、怪异、丑陋和扭曲的感觉。
匀称不仅是均匀和对称的总称，也包涵着比例适当，相配得体的意思。中国文学艺术，讲究对称。如诗词中的对偶、对联，建筑物讲究中轴左右对称布置，给人以庄重、平衡的美感。对称体现出对立和统一的哲学理念，即上下、左右、前后的相似和呼应，但又不完全类同。
严格的左右对称代表端庄的美，但过分严格也会有严肃和呆板的感觉。有时在不规则的环境中强行布置对称的结构反而会造成笨拙和不协调的恶果。在不对称的地形和江面上进行不对称的桥梁布置反而会给人一种智慧和协调的美感。同样，在通航高度很小的低级航道上硬要布置超大跨度的桥梁将失去比例美，从而得到十分压抑和浪费的后果。
3、平衡与和谐(Balance & Harmony)
桥梁是一个受力结构，而不是一种工艺品，因而必须强调力的平衡。其形体造型要服从力学的规律，给人以安全和稳定感。此外，还要处理好安全和经济之间的平衡，做到“物尽其用、合理布局”，避免浪费。
中国美学中十分强调对立面之间的和谐和统一。如刚柔、动静、阴阳和虚实等4个对立面之间的和谐配合，体现出一种“和谐美”。
一切艺术都离不开刚柔，要求柔中有刚、刚中有柔、刚柔并济。在桥梁中有刚梁柔拱和刚拱柔梁的配合，也有刚梁柔塔和刚塔柔梁的配合。
刚柔的另一种表现形式是动静。在造型艺术中也要表现出动中有静、静中有动，呈现出动静变化、张驰有度，有进有退的和谐统一。
阴阳原是相对面的总称，自然界的明和暗、寒和暑；建筑物的精和粗、繁和简，都体现出阴阳之间的和谐和有序变化。
虚实更是中国美学的精髓，虚实相生、虚中有实、实中有虚是艺术的最高境界，对桥梁创作也会有很大的启发。
总之，结构形体和造型设计应当是各种对立关系，如安全和经济、荷载和强度之间的平衡与和谐。因此，桥梁的造型美一定要体现出各方面、各部分之间的平衡与和谐，即找到最合理的受力体系、最经济的结构布置和最方便的施工工艺，以同时呈现出桥梁的“力学美”、“平衡美”和“和谐美”。
4、韵律和协调(Charm & Coordinated)
韵律是艺术的核心，也是任何艺术创作和感受的焦点。
英国顾问工程费勃(Faber)在《土木工程设计的美学概念》中说：“一座构造物要美，必须有动人的趣味(excite interest)，并且有魅力(charm)”。英文charm一词可译作吸引力、魅力、魔力，相当于中文的“风韵”一词。
德国莱
中外的诗词都要按一定的规律押韵，以体现节奏，或有规律的变化与重复，使之有动人的美感，以达到“气韵”或“神韵”的总体艺术魅力。
在桥梁总体设计中，主桥和引桥、主孔和边孔、上部与下部结构，桥梁和周围环境(人文、地理、风景)之间的和谐配合，就是为了寻找这种韵律和魅力，以求达到浑然一体和“协调美”的境界。
综上所述，桥梁造型的美学设计就是要使桥梁整体和局部都能体现出创新(变化)美、统一美、比例美、平衡美、和谐美、韵律美和协调美。使桥梁在其使用寿命中不但具有交通功能，而且能以其百看不厌的魅力，给人以美感，人们在通过桥梁时会获得一种美的享受，得到身心愉悦的感觉。正如美国哲学家约翰·罗斯金所说“当我们建造一座工程时，不仅仅是为了目前的使用，更应让它成为一件后人会感谢我们的作品”。
三、桥梁概念设计中的创新和美学考虑
著名的美国林同炎国际公司(T.Y. Lin Inter’l)总裁，美国工程院院士、中国工程院外籍院士
“进步是创新的积累”。工程师必须通过创新使我们建造的每一个建筑在保证安全适用的同时更经济、更漂亮。
德国莱翁哈特(Leonhardt)教授在他的“桥梁美学和设计(Bridge Aesthetics and Design)”一书中介绍了桥梁工程师的创作过程。
1、把设计所依据的各种资料完全消化和记在心里；
2、了解各类桥梁的适用范围，并娴熟于心；
3、在心中构思最初的可能方案；
4、勾划出第一张草图，并按合适比例拟定初步的总体布置和各部分的大致尺寸；
5、继续考虑其他可能的方案以资比较；
6、把各方案草图挂在墙上注视它们，并请同行和同事提出问题和批评，讨论合适的施工工法；
7、对于满意的草案可绘出大比例的图，并考虑细部构造和尺寸；
8、冥思苦想一番，进行美学考虑和处理，并请建筑师当顾问，进行美学设计的加工；
9、请施工工程师提出意见，选择最合适的工法，或针对创新的体系和结构，创造新的工法；
10、经过多次讨论和改进，可以将入选方案绘制成清楚的工程图，开始计算和验算，检查所假定的尺寸是否满足要求；
11、在此基础上进行多轮计算，修改尺寸以求得最经济的指标和合理的布局；
12、通过制作模型和照片从桥梁的各个透视观察和判断桥梁的外貌及其对周围景观的影响，审视美学效果。
虽然以上的创作过程并没有特意强调创新和美学考虑，但在莱
在这一创作过程中如何使自己的设计作品体现出前面所讲的创新美、统一美、比例美、平衡美、和谐美、韵律美和协调美，我想只有通过不断的实践和比较去领悟，最后的设计竞赛结果将是对你创作工作的最好的评判。
四、桥梁美学设计实例剖析
在世纪之交的1999年，英国《桥梁设计与工程》(Bridge Design & Engineering)杂志曾举行过一次20世纪世界最美桥梁评选活动。杂志编辑部邀请了30位国际知名的桥梁学者、工程师和建筑师参加，其中包括美国的林同炎和邓文中，德国的J. Schlaich，法国的Virlogeux，瑞士的Menn和英国的Firth、Flint和Head等，征集对20世纪最美丽桥梁的意见。虽然20世纪建成的桥梁有成千上万，但最后仅有15座桥被提名，得票最多的前三名为：
1、瑞士工程师马拉特(R. Maillart)于1930年设计的萨尔基那山谷桥(图1)。这是一座跨谷的镰刀型上承式拱桥。建筑师们说：“在桥上漫步是一种真正的精神上的享受。你和高山、白云、蓝天那么靠近，它构成了阿尔卑斯山的一幅美妙的风景画”，“该桥所有部分都恰到好处，无可挑剔……这是真正的艺术和桥梁结合的精品”。
图1 萨尔基那山谷桥
2、美国工程师斯特劳斯(J.B. Strauss)1937年设计、瑞士工程师安曼(O. Ammann)顾问的美国旧金山的金门大桥名列第二(图2)。对它的评论是：“它造型优美，比例协调，是桥梁工程的一颗明珠，以致于本世纪的设计师们已无法超越了。”
图2 金门大桥
3、法国工程师穆勒(J. Muller)1974年设计的布鲁尔纳桥位居第三(图3)。尽管世界上有那么多美丽的斜拉桥，但这座跨度仅
图3 布鲁尔纳桥
以下依次是：
1、德国克希汉姆跨线桥，施莱希设计(1993年)，该桥梁体的流线型外形和弯矩图相似，给人以力度感。
2、法国奥利桥，弗雷赛纳特(S. Freyssinet)设计(1958年)，它细致和优美的曲线给人以强烈的感受。
3、土耳其博思波罗斯海峡一桥，福克斯(F. Fox)设计(1973年)，这座由英国人设计的欧亚大桥是一座令人难忘的建筑物。
4、瑞士圣尼伯格桥，曼恩设计(1997年)，这是一道优美的彩虹，桥梁建筑的精品。
5、法国诺曼底桥，维洛热设计(1994年)，这是一座和当地景观完美协调的斜拉桥。
6、日本多多罗桥，本四桥梁工团设计(1998年)，20世纪最大跨度斜拉桥，具有东方神秘的美感。
7、德国塞弗林桥，洛默尔(G. Lohmer)设计(1959年)，最早的独塔斜拉桥，造型简洁优美，和科隆大教堂遥相辉映。
8、香港汀九桥，德国施莱希设计(1998年)，混合结构的杰作，艺术和技术的统一。
9、瑞士甘特尔桥，曼恩设计(1980年)，一件真正的艺术品，一种创新的体系。
10、澳大利亚悉尼港湾桥，英国福克斯设计(1932年)，一座能征服视觉，任何角度都能带来美感的拱桥。
11、德国费马恩海峡桥，莱昂哈特设计(1963年)，优美的提篮式拱和交叉的斜吊杆给人以空间稳定感。
12、丹麦大海带桥，COWI公司设计(1997年)，虽然不是20世纪最大跨度的悬索桥，但独特的桥塔和锚碇设计给人以深刻的印象。
以上15座美丽的桥梁中计有三座悬索桥：金门大桥、博思波罗斯一桥、大海带桥；五座斜拉桥：布鲁东纳桥、诺曼底桥、多多罗桥和汀九桥；三座拱桥：萨尔基那山谷桥、悉尼桥、费马恩海峡桥；四座梁桥(板拉桥)：克希汉姆桥、奥林桥、圣尼伯格桥、甘特尔桥。
从上述桥梁设计者及其国籍可以看出设计者所在国对桥梁美学的贡献，以及设计者本人的艺术修养。其中，德国四座，瑞士和法国各三座，英国两座，美国、丹麦和日本各一座。
在这一权威评选中可以看出，跨度第一并不是最重要的。前三名的优胜者分别为拱桥、悬索桥和斜拉桥，但都不是这种桥型的最大跨度。名列第四和第五的是两座跨线桥，跨度分别是
所有入选的15座桥都有较高的美学和景观价值，令人信服。在欣赏过程中我们会领悟出它们的创新美、比例美、平衡美、和谐美、韵律美、协调美和统一美。
参考文献
[1]德·莱昂哈特著.桥梁建筑艺术与造型.人民交通出版社.1988.
[2]唐寰澄著.桥梁美的哲学.台湾明文书局.1994.
[3]项海帆.桥梁的美学思考.科学.2002.